Tenemos un nuevo especialista residente del metal pesado ?? en nuestras filas, así que pensé, en el fragor del momento, para iniciar algún tipo de debate. Así que vamos a volver atrás unos 41 años a la época en que era en realidad un concurso serio entre Deep Purple y el Black Sabbath. Después de 1970 no había realmente ninguna competencia. Negro del sábado fue el más “pesado” banda. Pero,,,,,,

¿Qué disco es “más pesado”? 1970 de Negro Sabbath o en una roca?

Mi elección es Deep Purple – In Rock! La razón por la cual, en pocas palabras es que creo que los riffs son más pesados ??y los pasajes instrumentales fueron entregados de manera más competente. En cuanto al canto se va, es probable que sea un empate, ya que no existe similitud en el sonido o estilo para comparar. Oscura baja de Ozzy y murmurando entre dientes oscuro de alta Gillan son igual de eficaces. Pero sobre todo, en Rock gana en mi mente.

Por lo tanto,,,, todo el mundo, por favor, opinar y decirme por qué estoy equivocado. Y todo lo que acecha a los lectores que buscan, pero no un comentario, te estamos mirando. Háganos saber lo mucho que se preocupan por este tema sin duda importante.

En Rock fue el primer álbum de Deep Purple que tenía, como la mayoría de la gente me atrevo a decir, y si bien es buena, palidece en comparsion a cambiar el juego del Black  Sabbath. Los riffs de In Rock son más rápidos, a veces, pensando Niño en el tiempo, pero el enorme peso en la guitarra y el bajo del sábado sólo lo saca de quicio.

Ahora, estoy de acuerdo que la musicalidad de Deep Purple era mejor que en esta etapa del sábado, pero no olvidemos que este cuarto álbum de estudio fue de color púrpura y fue el primer día de reposo. La dimensión que los teclados de John Señores añadir también da una impresión mucho mayor de virtuosismo como él simplemente juega tantas notas. Creo que tal vez el punto es allí, sin embargo, el sábado dejó espacios entre medio y como tal, cada nota era mucho más resonante. Con Purple siempre he tenido la impresión de que no podía esperar a llegar a la siguiente parte y como tal las notas no pueden salir de la manera rápida de cada uno de sí lo suficiente.

Un día hace poco, he oído hablar de un hombre, no sé de dónde era, comunista de China, tal vez, pero él dijo que no le gustaba los Beatles!. Pero luego me enteré que era de un país real en el oeste!. Simplemente no suena lógico para mí, porque ¿quién podría no como los Beatles? Luego me enteré de que otros pensaban de la misma manera! Es la toma de China en el mundo entero?

Así, por la preocupación que siento por mi prójimo, me decidí a investigar más a fondo este fenómeno de no amar a todo lo que la fábrica de cuatro adorable que he hecho nunca! Esto es lo que encontré. Hay sitios web enteros dedicados a las personas que piensan que los Beatles no son buenos o peor (casi comunista!).

Así que tomé un poco de mirar en la literatura apóstata de los negadores de los Beatles para ver lo que está pasando.

Bueno, después de leer todos los razonamientos por los detractores y los fans, me di cuenta que uno y otro lado no tiene mucho de qué preocuparse del otro. Me refiero, por ejemplo, la “odian” llegar a un razonamiento absurdo que los Beatles destruyeron la música rock y las cosas serían mucho mejor si no fue así, etc, etc … pero al menos éstos trataban de explicar con sensatez su punto de vista .

Sin embargo, la línea más popular de razonamiento fue a lo largo de las líneas de: LA SUK BEATALS! Si les gustó el escarabajo. Hollywood Undead RULZ! Y JUSTIN BEAVER! Por lo general, su botón de bloqueo de mayúsculas está atascado.

Pero me di cuenta de que mucha de la motivación profesional no era mucho mejor. Es a lo largo de las líneas de los Beatles salvó la música rock y las cosas serían un mal mucho si no fue así, etc, etc …

Otras líneas de razonamiento de los “pros” fue: LA BEATALS Rulz! Si u no te gustan los escarabajos, ur a fagit (sic). HOLLYWOOD UNDEAD Suk! Y Kevin Beiber!

Me preguntaba si había algún tipo de pensamientos inteligentes en la materia. Todos los buenos argumentos que vale la pena discutir. Yo pensaba que iba a abrir el piso (cuadro de comentarios) para cualquiera que tenga un pensamiento constructivo sobre esta cuestión que se podría construir o no.

Por lo tanto, todo depende de ti. Vamos a escucharlo. Por cada lado.

Yo estaba conduciendo a trabajar esta semana, y en un estado de ánimo particularmente malo (sin razón). Mi batería del iPod era plana, que me dejó aún más contrariado, y me obliga a escuchar la radio.

En retrospectiva, veo ahora que el destino le tiene que haber chupado la vida de mi iPod, para asegurar que escuché esta canción. El destino estaba dirigiendo mi camino, y aún no sé que se ven obligados a escuchar la radio era en realidad un regalo de los cielos. Por la mañana de este mal que me escuchó, por primera vez, una banda destinada-a-ser-legendario llamado Kongos, y su canción “Yo sólo estoy bromeando”.

Corrí a casa esa noche, y buscado en Google en un frenesí obsesivo. Después de unas pocas variaciones ortográficas y algunos enlaces a desviar a una banda de reggae de edad (hombre Yah!), Los encontré. Y el muchacho, me he encontrado!

Kongos es una banda de cuatro hermanos, los hijos de John Kongos – que creció en Londres y Sudáfrica, y ahora viven y escribir música en Phoenix, Arizona. Lo notable es, que debutó con su primer álbum en 2007 … ¿dónde diablos he estado?? Desde entonces, han escrito también una música que fue seleccionado para la Copa Mundial de 2010, lo que es aún más desagradable, ya que soy un sudafricano, y la Copa del Mundo se celebró aquí, en mi propia tierra.

Me siento como si estoy saliendo de un túnel del tiempo, y descubrir todas las cosas que me perdí.

Al escuchar la música Kongos, hay un claro sabor africano del sur, que no estoy seguro de que el resto del mundo sería capaz de recoger. Pero es allí, en el acordeón y la batería, y me hace sentir orgulloso. La percusión casi excesiva en “Yo sólo estoy bromeando” es también una reminiscencia de la música tribal africana, con la excepción de que ha sido inyectada con una dosis letal de la roca. Me gustaría comparar a otros músicos para darle una idea de qué esperar, pero en este momento, no hay nadie que se acerque.

Yo estaba leyendo algunos comentarios en esta una en Amazon y se encontró que este álbum fue amado u odiado tanto. Probablemente el menos accesible álbum de Pink Floyd, es difícil decir si es bueno o no, por lo que se reduce a si o no le gustan los ruidos en el mismo. Este es el primer álbum de Pink Floyd que en realidad pertenece, porque mi madre me lo compró. ¿Por qué? No sé por qué se escogió esta. Tal vez por ser el único que tenía una foto de la banda en la parte delantera.

Me gusta el álbum, pero también creo que los Beatles. Revolution 9 es un buen cantar. Así que, ¿por qué usted es el dueño?

Básicamente, se trata de una instantánea de la experiencia en vivo en 1969. Esta fue también una especie de despedida a las canciones del repertorio en vivo, ya que estaban pensando en retirarse ahora. Me parece el tipo de sonido de la pesada delgado y alto. Pero son muy buenas actuaciones y la captura de un tiempo que merece una atención un poco más, es decir, algunas buenas grabaciones en directo inéditas. Voy a entrar en eso en otra fecha!

Pero ellos se expanden, las versiones más enérgicas de las canciones en comparación con las versiones originales de estudio. (Mi opinión).

Ahora aquí es donde la subjetividad y la opinión personal entra en juego Como he dicho, me gusta. Pero aquí está lo que puede esperar y esto debe informarle si desea o no que investigar más a fondo.

El nuevo álbum de estudio se divide en 4 partes diez minutos para cada miembro del grupo para hacer su granito de arena. Rick Wright consigue el tiro de apertura, que es un conjunto de 4 partes, musical que abarca el mito Sysyphus donde el antiguo rey de Corinto? es castigado por sus pecados, al tener que rodar una roca hasta la cima de la montaña. Por supuesto, una vez que se llega a la cima que rueda hacia abajo por lo que tiene que hacerlo todo de nuevo. Por lo tanto, cuenta con piano y mellotron. Me parece una tontería. Yo me río en voz alta cuando oigo esto porque es taaan en serio! (Sarcasmo) una importante pieza de piano clásico que degenera en el puño golpeando el teclado del piano. Algunos de pollo desplumado sonando en las cuerdas del piano actual. Algunos atmósfera siniestra … lo que no se puede pedir? (Mi esposa me acaba de informar que ella considera que es hermoso! Fercryin ….)

Poco Roger Waters comienza con sensatez suficiente con una canción folk agradable pastoral sobre Grantchester Meadows que conduce a un archivo. Cap matar una mosca y en algunos efectos de sonido vocales tontas Varias especies de pequeños animales peludos reunidos en una cueva y ranurado con un picto. Se concluye con una diatriba falsa escocesa / picta.

David Gilmour tiene la primera parte de la cara 2 con la parte 3 el camino angosto. Es su primera contribución única canción de la historia escrita de Pink Floyd, que suena muy consciente de sí mismo al respecto. El riff destino fresco que sigue los meandros acústicas folk degenera en eco tambaleante, cuando podría haber sido tan caliente con un ritmo sólido perseverante! El verdadero “canto” de la pieza es bastante bueno, pero la voz de Gilmour y letras son tan profundamente enterrado en la mezcla … A menudo sueño acerca de cómo los maestros multi-pista de que uno y volver a mezclar, para obtener toda la potencia de la canción.

Poco Nick Mason es probablemente mi favorita. Es una cinta manipulada tambor suena insertado por una flauta de intro y outro. Suena tonto. Me río de nuevo. Para cualquier persona que está en el saber, es como una especie de Varese, Cage, pieza de Zappa estado de ánimo que golpea mi hueso de la risa. Pero ¿qué sé yo.

Tal vez se supone que debe haber algún vehículo de conciencia superior de la comprensión de las profundidades de los misterios desconocidos para el común denominador de la comprensión fundamental de los temas universales de la storndjustweevelnought unifluff tocino. sOnndhuity, onourtyduhhjs! Me pregunto, aunque si eso es lo que un Grupo de gran visir Jardín suena realmente como? Ghterickiuty! Com.

Uno de los primeros Hipgnosis buena portada. La imagen infinitamente retroceso dentro de una imagen. El equipo creado en un campo de aviación abandonado. En mi ejemplar, la portada del álbum de Gigi apoyado en la pared se queda en blanco lo que es sólo un cuadrado blanco. Molestos los derechos de autor.

¿Y bien? ¿Es arte? Yo no te puedo decir. No se. Los críticos se les paga para que diga si es o no es una mierda. Por ahora, todo se reduce a: ¿Te gustan los sonidos?

El Punk Meets The Goth-Padre! Extravagancia de ensueño delicioso Sigue!

Al igual que el álbum de Kate Bush, las palabras de ensueño y lo macabro se aplican a la curación y para este disco en particular.

The Cure – The Head On The Door (1985)

Después de pasar la primera parte de su carrera en The Cure a aparecer Ian Curtis como un conjunto de risas, Robert Smith se dedicó a destruir a la banda haciendo lo mejor que pudo para romper el goth brigada de pelo largo. Haga algo alegre! Así que en 1983 The Cure hizo el llamado de tres “singles feliz”, fue totalmente lindo en “The Lovecats”, y finalmente fue capaz de arrojar el pasado y el equilibrio de la condena, con la ternura. 1984, que pasó en Siouxie & The Banshees, así como la preparación del primer álbum del “nuevo estilo” Cure.

El Top (1984) vio The Cure ahora combinando ambos elementos del pasado y el presente tinieblas de estilo pop tonto, pero no era hasta el año 1985 y el álbum de esto que el experimento se perfecciona!

Este álbum es tan perfecto y sin embargo, mal que sí!

Robert Smith: forrado de plástico para Bloqueado en la frescura!

El primer partido emocionante “In Between Days”, establece el escenario perfecto para la cuan perversa pegadiza este álbum es simplemente! Algunas de las canciones son el resultado de nuevo hábito Robert Smith, de escribir sus sueños hacia abajo. El oriental que suena “Canción de Kyoto”, basada en un sueño de su esposa trata de ahogarse en una piscina y el sueño de Robert de comer a alguien. El lado B de “Close To Me” llamado “Un hombre dentro de mi boca” se basó en el sueño más horrible de Smith sin embargo, de ese mismo año! La claustrofobia que suena en “Close To Me” se basa también soñaba. Siempre que el joven Robert estaba a punto de enfermar, tendría una pesadilla sobre una cabeza de anciano en su risa puerta. Niza.

La música es muy variada sobre este álbum de pop perversa que incluye una canción de estilo flamenco “La Sangre”, inspirado por un vino portugués particularmente desagradable llamado “Las lágrimas de Cristo”. Al parecer, algunos de los miembros desafortunados de la banda que participó, afirmó que causó alucinaciones!

Smith revela su actitud a las entrevistas en las magníficamente (falso) orquestada “Six Different Ways”. Él dijo que él podía dar 6 entrevistas diferentes en una sola ciudad y dar 6 respuestas diferentes. Dependiendo de lo que él sentía como mentir acerca de la época. Es un hermoso vals ayudado por el nuevo baterista Boris Williams excelente (acaba de llegar de Bananarama).

Hay algunos pasajes musicales muy bonitas y alargadas introducciones instrumentales, algunas discotecas Psych años 80, melodías tarareables, instrumentos exóticos … El juego más cerca de “hundimiento” es un clásico “muy antiguo”, Robert Smith. Un sombrío bonita de cerca.

Es bueno señalar que creo que el aspecto visual de esta banda es una experiencia extra de todo y usted debe ver los videos de “In Between Days” y “Close To Me”

Estos chicos son, probablemente, cerca de mi banda favorita de los 80! ¿Por qué? La variedad de música. Tal vez sea el aspecto visual, como ya he mencionado. La portada del álbum es muy eficaz con la foto espeluznante no identificable sobre el fondo negro. Y los títulos a cabo en “miedo” por escrito.

Su ángel de la guarda vela por The Cure

Este álbum es también a partir de 1985 como el de Bush Kate uno. Creo que 1985 fue un año de buena música! Sólo para demostrar a usted, este lote de discos importantes, creo yo, se elaborará a partir de 1985. Tres de ir!

Por cierto, todos los álbumes de The Cure 80 fueron puestos en libertad en forma de Mega con cosas en vivo y out-takes y única re-mezclas. Para obtener todos los lados B, se necesita el “Join The Dots” box set. Eso, si ya eres un fan y quieres escuchar “Un hombre dentro de mi boca.”

A un lado el principio aquí, te voy a dar mi opinión. I like it! Pero eso es en gran parte porque me gusta este tipo de música, junto con mi deseo irracional gusta todo lo que Macca pone por ahí.

Besos en la parte inferior

El álbum en sí? Se levanta bien. No es más producido, no demasiado demasiado brillante. Incluso las cosas orquestada suena íntima y personal. Macca sí mismo? Él va a ser de 70 este año y lo hace sonar como un feliz 70 años de edad, cantando canciones que él ha amado desde que era un niño.

Pero se lo recomendaría? Creo que depende de la cantidad del párrafo primero se aplica a usted.

Aquí está la cosa acerca de los álbumes cubiertas. Como músico que soy, entiendo perfectamente por qué las personas las hacen, sino desde el punto de vista de un consumidor de música, en general, no me interesa. Hay una excepción que puedo pensar en la parte superior de mi cabeza y que es The Flaming Lips portada de Dark Side Of The Moon. Ese no era tanto una cubierta, ya que era una completa reinvención del clásico álbum. No me gusta el esfuerzo completo, pero algo de él fue brillante y sobre todo fue un gran ejercicio creativo.

Estoy hablando de discos como el álbum de Duran Duran cubiertas y otros de esa calaña, y sí, también el álbum de Macca. Como músico, el deseo siempre está ahí para tocar las canciones que inspiraron y que se crió ya quien amé. Y a veces va más allá de la inserción de un par de covers en el concierto o el álbum pero se convierte en un proyecto completo, y por lo general no implica ningún radical, creativa reelaboración del material, pero más que nada las cubiertas rectas.

Y eso es lo que este álbum McCartney. Parcialmente recta cubre. No hay riesgos o posibilidades de ser adoptadas. ¿Y por qué no debería haber. Él toma las oportunidades y los riesgos por su cuenta y álbumes de bombero. Este registro es un tipo con un catálogo de importancia histórica, al igual que el retroceso llegue a jugar un par de canciones que crecí, simplemente porque le gusta como suenan y tienen buenos recuerdos conectados a ellos.

El único problema para el oyente promedio de música es que ninguno de estos buenos sentimientos y la transferencia de los recuerdos de la artista para el oyente, por tanto, posiblemente haciendo que el álbum de un ejercicio de futilidad. Creo que mucha gente se preguntará por qué hizo este disco muy similar a todos ellos se preguntó por qué lo hizo Ringo Sentimental Journey.

Básicamente, este disco no contribuye en nada a su catálogo de forma creativa. Es sólo una (seamos sinceros) el esfuerzo autoindulgente, simplemente para sentirse bien. Sospecho también que a pesar de que el razonamiento detrás de algunos de estos proyectos también podría ser una manera del artista de encender a sus seguidores a cosas que nunca había oído antes. “Aquí es donde vengo. Compruébelo usted mismo. “Desafortunadamente, la mayoría de los fans de un artista en particular no está interesado en sus influencias, que están interesados ??en el propio artista y que por favor seguir adelante con lo que se necesita hacer y hacer un álbum apropiado.

¿Recomendarías este álbum? Si usted es un Paul McCartney / The Beatles fan, tal vez no. Si te gustan los tipos alternativos de la música a la tarifa estándar disponible en la mayoría de los medios de comunicación y tener una mente abierta para una melodía agradable. Posiblemente.

Pero yo creo que este disco, junto con Run Devil Run, y Back in the USSR son agradables notas informativas a esta carrera en la música y para aquellos que están interesados, se presenta el punto de partida para ello que es anterior a “Love Me Do” por año .

Supongo que simplemente es lo que es. Un hombre cantando algunas de sus canciones favoritas sólo por diversión y si estás interesado, te invita a escucharlo.

Un joven y recién llegado hasta con más de 20 álbumes a sus espaldas ya se libera nueva épica minimalista en marzo.

Con las posibilidades de Internet poco a poco aprovechado, hemos entrado en una edad de oro donde el compositor de hoy en día puede conseguir realmente sus cosas “ahí fuera” con poca interferencia o escándalo de los sellos discográficos obsoletas y usted y yo podemos descubrir esta maravillosa música con sólo un poco de esfuerzo …. Lo que nos lleva a este álbum a punto de ser puesto en libertad en el gran “ahí fuera” en la primera semana de marzo.

ESMA-protección para los ojos no incluido

Eugenio Squarcia (un italiano), o la ESMA como se le conoce profesionalmente, nació en 1984 (sólo un chico joven!). Se le describe como un escritor, ilustrador y artista versátil y es también un arquitecto. Ha participado en proyectos de una forma u otra en todo el mundo, incluyendo las artes de video. Pero lo que nos estamos enfocando en sus esfuerzos aquí es música experimental moderna.

Toca el piano desde muy temprana edad y también puede operar un violonchelo y todo tipo de electrónica de doo-papás. Su rango establecido entre las influencias de Clint Mansell, Phillip Glass, Brian Eno, Johann Johannsson, y puede detectar, tal vez la influencia extraña de Jean Michel Jarre, tal vez un poco de Morricone, algunos de sus otras cosas, oigo las huellas de John Cage, El experimento de Clark y Ware,,,.

ESMA – The Last/Lost Atoms

El 9 de marzo de 2012, su álbum 23a digital, disponible aquí (donde se puede degustar todos sus otros álbumes y leer una biografía más detallada haciendo clic en uno de los discos) y el primero en ser lanzado como un artefacto físico disponible aquí (I Supongo que una etiqueta basada en Facebook) se desató a usted, el consumidor de música más exigentes.

Por lo tanto, Wotsit igual?

Este álbum es probable que se incluya en el marco minimalista y utiliza figuras repetitivas simples / complejas utilizando los sonidos de un violonchelo-ción de percusión, piano y electrónica jiggery pokery. Y en muchas de las piezas son los ruidos de ambiente de campo. Es una agradable escucha en los auriculares en la oscuridad. A menudo, muy “amplia” caja de resonancia. Algunas de las piezas toman su tiempo para desarrollarse y llegar a una solución natural y otros son como una “rápida, descarga breve y agudo” con un principio y un final desagradable súbita.

Hay aspectos del álbum que se toman más allá de que sólo las cifras que se repiten. Algunas pistas son muy densos, pero luego la liberación se presenta en la siguiente pieza que es muy abierto y bien ventilado. Y de vez en cuando una melodía se cuela en el que le sorprenderá gratamente. Es una especie de un álbum que suena extraño mal humor, pero con un rayo de esperanza (la forma poética que soy). También tiene un sonido muy cinematográfico que mucho de ello y podría ser un álbum de gran banda sonora. Una película para los oídos. Me gusta este disco.

No pretende ser una especie de concepto para este álbum (que sería un error si no lo era). Esto es (creo) las ideas propias del compositor detrás de la música en este proyecto:

Venga usted perdió los átomos a su empate centro, y el Espejo Eterno que te vi, los rayos que han vagado en las tinieblas de retorno de ancho, y de nuevo en su desplomarse dom

La idea de “los átomos perdidos” viene de estas pocas líneas que se encuentran en “Il Verbo degli Uccelli (Mantiq al-Tair)”, un poema persa escrito en 1177 por Farid ud-Din Attar. Los “átomos Lost” o “Los átomos de pasado”, una sola letra puede cambiar todo y el título se convierte en ambiguo. De hecho, las 13 canciones en este álbum son ambiguos: los átomos últimos, perdidos en el borde de la existencia, a la deriva de la energía, donde todo pierde su verdadera dimensión y queda desnudo sin forma. Un viaje por sí mismo hacia sí mismo, un círculo perfecto, en busca de un camino que conduce al átomo central, Xibalbá.

La puerta a otro sitio. Un laberinto. Un camino de grava, Luz y sombra persiguiéndose unos a otros. Seasons. Sonidos. Ruido. En primer lugar rompe y luego en orden. Un cuarteto de cuerdas, piano, sintetizador y otros, muchos instrumentos. Los títulos de las canciones sugieren su naturaleza, entre los que hay fragmentos de algunos de los poemas de William Butler Yeats, de su relación con la Tierra. A continuación, el retorno.

Como una tormenta en una bañera. Una mirada a través de una ventana que muestra la importancia, la diversidad, el concepto puro. Los Imperfectos. El Adaptado Casi. Nosotros somos ellos. Los “átomos durar”. Mentes en busca de la orilla de la realidad quantistic. Casi al vacío Pnuematic, donde evreything se detiene. No importa se convierte en particular y estática. La observación de una explosión cósmica, donde todos los elementos están separados.

La música no significa sólo escuchar, sino también la transformación. El sonido lleva la mente hacia otros recuerdos. El secreto de este viaje es en la sencillez. Se procede al revés. Intenso. Completo. Vacío. Momentos. Y sólo el silencio sigue siendo primordial.

Embriagador. Yo no entrar en ella tan profundamente porque acabo de sacar mis propias conclusiones, pero otros parece que les gusta esta manera de tener ideas que se les presentan.

¿Es este disco destinado a ser un clásico? No se. El tiempo lo dirá. No es perfecto. Pero entonces usted debe entender, que es la naturaleza de la contemporánea / música experimental. Un inventor tiene que inventar un montón de cosas que no funcionan antes de que aterriza en la gran idea que funciona. Este disco funciona muy bien, pero con los defectos inevitables de la experimentación. Pero dicho esto, me gusta mucho algunos de los sonidos y las ideas que presenta en este disco y en algunas de sus esfuerzos anteriores. No es “pintar por números” música moderna. Él tiene su propia visión.

No voy a decir donde me pareció que era imperfecto, porque va a nublar la vista cuando lo escuchas y es sólo mi opinión de todos modos. Así que este álbum puede ser su santo grial. Sin embargo, para que conste, me gusta este disco. Voy a escuchar más de una vez! Pero la música suena como si estuviera producido por un “joven” compositor que todavía necesita tiempo para desarrollarse y madurar para alcanzar la visión que él tiene. Y parece que lo hará.

ESMA sólo va a ser de 28 años de edad y ya cuenta con un catálogo impresionante. Pero la gran diferencia entre los músicos y compositores de rock es que las estrellas de rock alcanza su más alto en alguna parte de sus 20 años y con el tiempo se vuelve coja, mientras que el compositor por lo general sigue progresando y aprendiendo y creciendo. Siendo que es tan joven pero prolífico, su mejor obra es, sin duda aún está por venir. Y este disco es una parada digna a lo largo de ese viaje.

Álbumes tienden a crecer en una gran parte de la comunidad de la música a través del tiempo, pero ninguno tanto como Neutral Milk Hotel “In the Aeroplane Over the Sea”

Han pasado más de 10 años desde que este clásico fue lanzado por primera vez, y yo voy a echar un vistazo a su legado, y la historia de Neutral Milk Hotel después del registro aclamado.

Lo primero es lo primero, si usted nunca ha escuchado el álbum luego lo recomiendo encarecidamente. Si bien es ampliamente considerado como uno de los mejores discos de los años 90, todavía hay una minoría muy vocal e importante que lo detesto. Puedo ver por qué. Se dijo una vez del álbum es “o bien la obra de un genio o un chiflado total” me siento inclinado a estar de acuerdo, y aunque yo personalmente soy un gran fan me parece día cuando estoy en el perdido en cuanto a cómo podría tener Has visto alguna vez “Avión” como algo más que absurdo!

Sus melodías distintivas desarrollo y pegadizo progresar caótica a través del álbum, y de hecho creo que Mark Richardson tiene razón cuando compara el “Avión” a un caleidoscopio. Uno de sus mayores marcas en la actualidad es su carácter distintivo atemporal. Su sonido es un icono, y pocos artistas se han atrevido o han sucedido en la producción de algo vagamente similar. A medida que más y más absorbido en el álbum de su encanto folk, y he aquí que el sonido prima ficción se vuelven profundamente atractiva. Es una pieza que sin duda ha superado la prueba del tiempo y aún hoy en día suena fresco. Tal vez por eso sigue siendo tan popular. En efecto, “avión”, fue el más vendido de vinilo sexto en 2008.

Sin embargo no hay duda de que “En el avión sobre el mar es un trabajo duro de escuchar. Se toma un tiempo de no estar completamente distraídos por lo difícil de Jeff Magnum cepas de su voz. Por no hablar de las letras, que no se cantan con claridad y son crípticas y confusas, en el mejor de los tiempos!

Sin embargo con el tiempo themeanings de las canciones se vuelven claros y que son sin duda vale la pena la espera. “Holanda, 1945″ es un claro homenaje a Ana Frank, y “En el avión sobre el mar”, canta con nostalgia de superar el miedo a la muerte. Se invita a la reflexión, y parece muy personal. Se trata de un álbum, aparentemente lleno de carácter y encanto, así como algunos temas propios.

A medida que dedicar más tiempo a los extraños “Aeroplane” las cosas sólo mejoran. Tal vez por eso clasificaciones de los críticos de los álbumes se han disparado durante la década que pasa. Pitchfork elevó su calificación de la disco de 8,7 a un total 10,0, y la revista Rolling Stone calificó el nuevo álbum de 4.5 estrellas. La reedición fue recibido con elogios muy superior a la versión original, y PopMatters coloca la nueva versión de los mejores discos de 2005.

La comunidad entera de la música se preguntaba por qué una banda llena de potencial, tales descarriló. Lamentablemente, la energía emocional tan evidente en el registro fue quizás un precursor de lo que sucedió después “Avión”, como Magnum fue a buscar la fama por desgracia demasiado overhwelming, y se disolvió el grupo, y hasta este día que queda fuera del ojo público. Sin embargo la banda no perdió su lugar en la historia. Jesse Lacey de nuevo que se llama En el avión sobre el mar “el mejor disco jamás escrito”, y Arcade Fire de Win Butler es un gran fan.

Otros miembros de la banda incluyen:

De Scott Spillane, que ha pasado a ser un líder de los jerbos.

Jimmy Barnes, que ha formado la excelente banda de A Hawk And A Hacksaw. Él es un músico muy talentoso, y yo de cabo a rabo recomiendo escuchar “The Way the Wind Blows”

Julian Koster ha pasado con el lanzamiento de su acto propio experimento, llamó a los cassettes de música.

Me gustaría terminar con una cita sobre el álbum: “Avión es un manifiesto de una manera diferente de hacer pop. Para escuchar ‘Two-Headed Boy’ en el año 2005 es darse cuenta de que el arte Mangum es simplemente magnífica composición de canciones. ”

Él no está lejos de la verdad y “Avión” es una obra de verdadera grandeza.

Debe escuchar a:

In the Aeroplane Over the Sea

Holanda, 1945

Radiohead comenzo su gira de Rey de extremidades ayer, y tengo que decir que estoy bastante emocionada, sobre todo porque tengo la suerte de que se va a ver en julio en Italia, sino porque como Brit Estoy muy orgulloso de ellos. Para seguir produciendo esos brillantes discos y giras, es sin duda un verdadero logro. Especialmente ya que su material es, en mi opinión, el tiempo lo intachable y otra vez.

La gira comenzó ayer en Miami y le dará cobertura a cuatro continentes. La banda está tocando en extensas Estados Unidos y Europa, incluyendo importantes festivales, como el Optimus Alive, y el Bilbao BBK, Coachella Valley Music and Arts Festival y el Fuji Rock Festival. La banda también se dirige a Asia, y acaba de anunciar fechas en el marco. Va a ser un viaje emocionante y verdaderamente global para el Abingdon cinco piezas.

Son todavía no ha anunciado ningún lugares del Reino Unido, pero dicen que de hecho va a regresar a su patria, a pesar de no jugar ningún concierto al aire libre, o en los festivales. Es por esta razón he elegido ir a Europa para disfrutar de su material, en una plaza atmosférica en Bolonia.

El recorrido se centra principalmente en el rey de material de extremidades, así como gran parte de In Rainbows, y parece que va a ser brillante.

No se les puede culpar por no jugar muchos clásicos, aunque hay unos pocos mercancía en el juego. Después de todo, si usted ha estado jugando una canción durante 25 años, debe llegar a decir lo menos repetitivo, y además la mayoría de los fans han oído hablar mucho de OK Computer y The Bends vivir antes. Sin embargo, en su noche de estreno en Miami un par de canciones de los primeros días se encuentra allí para mantener a todos felices. Karma Police, Idioteque y Kid A por nombrar sólo un par.

Tocaron una canción de conjunto 25, y con dos nuevas canciones:
“Identikit” y “Corte un agujero”, que en mi opinión excelente de sonido.

He visto a algunos de la serie en YouTube, y las cosas se ven bien. La banda parece muy dispuesto y animado, y la gente parece tener un gran tiempo. Echa un vistazo a Reckoner (mi favorito personal) si obtiene un segundo. Vamos a esperar que las cosas sigan así. La mayoría de la gente parece ser positivo sobre el rendimiento de las bandas de la noche anterior, aunque algunos han sido críticos, diciendo que el carácter experimental de las piezas no se presta bien a una sala de conciertos. No estoy de acuerdo en desacuerdo.

Aunque el material es experimental, puede fácilmente ser recreados usando los instrumentos disponibles para la banda en el escenario. Lo que es más el escenario y la iluminación ha sido elogiado. Los aficionados dicen que le confiere un gran ambiente para el concierto, aunque muchos son críticos con nuevo peinado Thom Yorke! Voy a dejar que ustedes saben lo que pienso, cuando llegue tan lejos.

Sólo por interés, ¿alguno de ustedes va? Si había una canción que más le gustaría jugar Radiohead ¿cuál sería?

No hay mucho que decir. Davy Jones, el “lindo” uno de los pre-fab four, falleció esta madrugada de un aparente ataque al corazón. Si usted no sabe nada acerca de The Monkees, se trataba de una barata de efectivo en el programa de televisión destinado a canalizar por la Noche la de aquel día en una semana pequeñito-Bopper serie.

Empezó como un espectáculo sino que se convirtió en realidad muy pronto. Se salió a la carretera a principios de ’67 para demostrar al mundo que eran una banda de verdad. Y maldita sea, que eran!

Yo era un fan de The Monkees antes de que yo había oído hablar de The Beatles y las canciones son igual de importantes para mí como cualquiera de ellos!

La larga batalla duro para demostrar que eran reales. Cantante / Actor? o actor / cantante?

No hace ninguna diferencia. Que esta melodía y el rendimiento limpie y tratar de captar el periodo de tiempo, como se lo imagina en su mente.